El Museo de Arte Contemporáneo de Salta, que este año celebra dos décadas, fue invitado nuevamente a participar del Programa de Adquisiciones para Museos de Arteba 2024. Gracias al aporte del gobierno de la provincia de Salta y de la Fundación Arteba, fue posible la presencia del Mac para la adquisición de importantes obras que enriquecen el patrimonio de todos los salteños y ofrecen un legado perdurable a las futuras generaciones. Estas importantes incorporaciones federalizan el acervo del Mac y permiten generar nuevos diálogos e interacciones entre artistas de distintas latitudes. Su sede es en calle Zuviría 90.

En el marco de esta tradicional feria de galerías el museo adquirió para su colección obras de jóvenes artistas con gran proyección de diferentes regiones de nuestro país.

Las obras seleccionadas

Herbarios (2023), obra textil de Lucila Gradín, de la provincia de Río Negro, en Cott Gallery. Gradín comentó acerca de su trabajo: "Tiene que ver con una investigación en torno a las plantas tintóreas y medicinales. Últimamente, he puesto mi atención y especial interés en las plantas nativas, ya que nuestro ecosistema originario ha prácticamente desaparecido. Sólo quedan pequeñas muestras de lo que este paisaje solía ser. A través de las mitologías, voy encontrando sútiles claves para entender esa cosmogonía invisibilizada durante siglos: usos medicinales, capacidades tintóreas y prácticas chamánicas. Todos éstos usos y saberes se encuentran ocultos en las mitologías que están ligadas a determinadas plantas o árboles".

De una artista salteña

Of course I still love you II, incrustaciones de bronce sobre piedra (2023), de la artista salteña Clara Johnston adquirida en Remota Galería. Clara se refirió a su obra: "Mi espacio identitario es el paisaje, formador de todo aquello que pienso, hago y soy. Es en él donde puedo percibir lo vital de la existencia, pues yo misma soy una emanación del paisaje. Esta idea me acompaña intensamente y ha influenciado mi trabajo tanto en lo que se refiere a la investigación, a la producción teórica como acto creativo y también a lo relacionado específicamente a la producción de obra. Podría definir mi trabajo como profundas reflexiones en torno al paisaje pero también en torno al color. Creo sinceramente en el azul porque el color, al igual que el paisaje, no es inocente".

Siempre, grafito sobre papel (2024), de la serie Escrito en el cielo, del artista Santiago Gasquet, de Buenos Aires, adquirida en Galería Piedras. Santiago es un artista visual cuya obra se mueve entre la pintura, el vídeo, la performance y el dibujo, centrándose en este último. Inspirada en elementos del pensamiento colectivo como el miedo, la música pop y la tipografía sesgada de los medios de comunicación, busca narrar cuestiones sociales contemporáneas. Su obra ahonda a menudo en temas autobiográficos, ofreciendo perspectivas íntimas sobre problemas e incertidumbres humanas, reflexionando sobre representaciones icónicas de la historia del arte para contemplar posibles escenarios futuros. Su trabajo ahonda en temas autobiográficos, compartiendo narrativas íntimas a través de exposiciones, que él ve como una forma de terapia de grupo.

S/T de la serie Alfabetos (Tríptico cálido) (2024), de la artista Ana Clara Soler, también de la provincia de Buenos Aires, de Galería Quimera. La artista comentó: "Me gusta la idea de producir arte desde la afirmación más pura, desde la expulsión de un universo particular e íntimo que quiere ser dicho y desconoce los diques de contención del gusto y las modas, fundando así el espacio de una mitología personal. Recogiendo imágenes, conceptos y paletas de todas partes, expandiendo los límites del propio estilo hasta ponerlo en duda, mientras una corriente invisible unifica todo y lo organiza bajo la impronta de un expresionismo soñador. Con el paso del tiempo fueron variando y mutando los soportes y las formas en mis obras, pero la fuente de inspiración y el mundo que me inspira siguió siendo el mismo, el de la literatura, la ficción, la naturaleza enrarecida y exuberante".

Serán expuesta en 2025

La selección de dichas obras estuvo a cargo del equipo del Mac y podrán ser visitadas el año entrante, junto a otras adquisiciones, en la muestra prevista para julio de 2025.

La directora del museo de arte contemporáneo de nuestra ciudad, licenciada Valeria Cabrera, considera que la presencia de Salta en las diferentes ferias nacionales es de suma importancia no solo para el crecimiento artístico del patrimonio provincial, sino también para la generación de vínculos con otras instituciones y agentes culturales del país que permiten la concreción de proyectos y programas tendientes a la difusión de nuestra cultura y nuestros artistas. En este sentido agradece al gobernador Dr. Gustavo Sáenz por su apoyo para la concreción de estas valiosas incorporaciones.

Programa Educarmac

Cabe recordar que, el museo lleva adelante el programa Educarmac, con visitas participativas para colegios e instituciones educativas. Turnos: 0387 4370498.

El espacio ofrece durante todo el año visitas participativas y proyectos de inclusión, en el marco de su programa Educamac, que lleva adelante el área educativa del museo. El mismo es transversal e inclusivo ya que permite a través del arte abrir el museo a toda la comunidad proponiendo un espacio de intercambio y transformación.

Las visitas participativas consisten en el desarrollo de actividades diseñadas específicamente para las diferentes propuestas expositivas del establecimiento, dirigidas a instituciones educativas de todos los niveles.

El Mac cuenta con la dirección de la licenciada Valeria Cabrera; programación y producción general de muestras: Daniel Conti; educación: Silvina Troyano; prensa: Paula Ferrer y Paula Cadena; montaje: Omar Chauque, Luis Barro y Sergio Díaz.

Los inicios del museo

El Museo de Arte contemporáneo fue inaugurado el 26 de junio de 2004, con el objeto de difundir, investigar y exhibir la producción artística contemporánea. Cuenta con gran prestigio en el mapa nacional de museos de arte contemporáneo, ya que cuenta con tradición de adquisición de obras y proyectos institucionales tendientes a dar a conocer la escena actual y emergente del arte a través de atractivas muestras en sus salas.

Es centro de las acciones relativas a las artes visuales contemporáneas y un núcleo para atender las alternativas de exposición, difusión e investigación.

El Mac trabaja activamente en la formación de una colección de arte contemporáneo y en la elaboración de un cronograma anual de exhibiciones que acerque al público las últimas producciones de la escena actual. En el año 2007 el museo fue galardonado como Museo del Año, premio otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA).

Propone talleres charlas conferencias seminarios y clínicas destinados a artistas visuales y público general. El horario en que se puede visitar el museo es de martes a domingo y feriados de 9 a 19. Los lunes cerrado. Los lunes feriados el museo abre sus puertas al público, y permanece cerrado el martes siguiente.

Casa con historia

El museo era una vivienda familiar que fue construida por la familia Solá. Se trataba de un edificio importante en una zona destacada del centro de la ciudad, en una de las esquinas de la plaza 9 de Julio, donde ocurría casi todo.